“AGAVE AZUL”

La Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie en México, se enorgullece al presentar esta muestra pictórica de valentía y gratitud, pletórica de talento y conocimiento del oficio. Es un lanzamiento de México hacia el mundo entero.

Gracias a nuestros benefactores, quienes nos han seguido por muchos años, sin su apoyo este proyecto no sería posible.

Exposición dedicada al agave, su proceso de transformación y sus derivados: texturas, interés por el detalle, paisaje, bodegones, figura humana, escenas, abstracciones, el agave visto de diferentes maneras. Por ello, todas las obras giran en torno a un solo tema: el agave azul. En cada pincelada se arroja un poco del alma arrancada en cada latido del corazón de los pintores. Las manos ausentes en la hechura de tales trabajos, pero con la exigencia en calidad comparable con las personas sin discapacidad.

La boca y el pie son los instrumentos alternativos, no tan eficaces como las manos y sin embargo, capaces de implantar un sentido a la vida. Los sentimientos se manifiestan sin restricciones en lienzos, producto de la entrega y entusiasmo de los participantes. Las condiciones adversas en que están atados no les impide extender las alas del espíritu y con la imaginación, volar. Hombres y mujeres comprometidos con el oficio, demuestran su amor por la pintura al hacer a un lado sus malestares físicos, enfermedades y dolencias que les aquejan constantemente, derivados de su discapacidad.

El 5 de septiembre es el Día Internacional de las personas que pintan con la Boca y con el Pie y también se conmemora el aniversario luctuoso de nuestro fundador Arnulf Erich Stegmann (1912-1984) cuya visión de la creación de la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie, nos alcanza hasta nuestros días.

Los trabajos que aquí se muestran desde diferentes tendencias, en función de su representación respecto de su postura frente a lo real, se dividen en naturalistas, surrealistas e incluso abstractos; los cuales, nos remiten hacia el interior o exterior de la realidad. Vistos desde el naturalismo, las paletas están impregnadas de la luz de la atmósfera mexicana, las cuales tienen variaciones por la posición geográfica de nuestros artistas, diseminados por todo el país. La heterogeneidad en la confección de las imágenes es resultado directo de la distancia cultural de cada uno de los participantes.

La tendencia surrealista mezcla retratos y sueños con la planta de origen del tequila[1], en un intento por preservar la tradición mexicana y su arraigo y gratitud a la Tierra Madre. Origen del amor a la tierra. La atmósfera se manifiesta con nubes rodeadas de sol y viento. Los colores celestiales del agave contrastan con el color del fuego, de la tierra[2]. Quienes eligen seguir el camino hacia la abstracción pretenden reducir la planta a su mínima expresión formal, lo cual requiere de un conocimiento profundo de la estructura esencial de esta planta que se distingue muy claramente de otras formas vegetales.

Ahora bien, en cuanto al producto final, la transparencia del líquido etílico permite la representación virtuosa de la luz, del cristal y del recipiente que lo contiene, que vuela con su inconfundible aroma a través de los aires e invita a celebrar la felicidad, con cantos y bailes; aunque en ocasiones sirva de consuelo al dolor por la pérdida del amor, con lágrimas y canciones. Disipa las penas y se desborda en alegría, a modo de paradoja y transformación emocional.

Gerardo Uribe Aguayo
Miembro de Pleno Derecho de la AMPBP y Doctor en Artes 

[1] “El agave Tequilana Weber utilizado como materia prima para la elaboración de tequila se encuentra en cinco estados de la República como Jalisco, Michoacán, Nayarit, Guanajuato y Tamaulipas.” Fuente Wikipedia.

[2] “Es el principal producto económico del estado de Jalisco en México. Se utiliza como única materia prima básica para la elaboración del Tequila, la popular bebida mexicana.” Fuente Wikipedia.